Este Blog é destinado ao exercicio ludico de construção da minima moralia da individualidade humana; é expressão da individuação como meta e finalidade ontológica que se faz no dialogo entre o complexo outro que é o mundo e a multiplicidade de eus que nos define no micro cosmos de cada individualidade. Em poucas palavras, ele é um esforço de consciência e alma em movimento...entre o virtual, o real, o simbolo e o sonho.
Todo marco temporal é arbitrário e condicionado a glorificação social de um mito... Apesar disso, cabe positivamente lembrar que, neste dia 17 de agosto de 2010, celebra-se, por força de mera convenção arbitrária, o primeiro passo da carreira dos Beatles.
Nesta mesma e presente data, até antes do show daquela noite memorável de 17 de agosto de 1960, o grupo era conhecido por Silver Beatles, e ainda era composto por cinco membros, que de sua consagrada formação excluía apenas o baterista Ringo Star e se apresentava no palco do Indra Club com Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria).
Em poucas palavras, a 50 anos atrás os Beatles começavam sua aventura existencial e musical... E há ainda muito a dizer sobre isso neste conturbado início de novo século...
Originalmente lançado nos USA em 1957, ON THE ROAD by Jack Kerouac , converteu-se em algo mais do que uma bem sucedida peça literária, tornou-se um ícone de toda uma época histórica e refêrencia para toda uma geração. Não por acaso o livro ganhou a alcunha de bíblia beat, ultrapassando seu próprio autor surpreendentemente conservador em um catolicismo louco e fixação na imagem materna...
A obra fundamenta-se na narrativa de viagem de dois amigos, Sal Padadise e Dean Moriaty pelo território norte americano. As descrições do cenário underground norte americano dos anos 50 ganha a forma de um verdadeiro stream of conciousness ( fluxo de consciência) que lembra vivamente a escrita automática dos surrealistas, implodindo a formalidade da gramatical e lingüística em uma verdadeira aventura da consciência através do imediato das sensações e codificação do mundo.Não foi por acaso que ON THE ROAD influenciou grandes letristas e artistas do rock como Bob Dylan e Jim Morrinson.
A narrativa de Kerouac é profunda e absurdamente sensorial e imagética. Nela tudo é puro movimento em uma infinita estrada aberta em absoluta liberdade e vigoroso exercício de imaginação.
Eis aqui um livro que, longe de qualquer nostalgia, nos conduz e inspira ao saudável exercício de perder-se no grande labirinto- mundo com uma mochila nas costas e um carro que cruza a vertiginosa aventura humana de descobrir-se no mínimo possível de todas as coisas. Tal fantasia, definitivamente, nunca sai de moda...
Originalmente lançada em 1969 no álbum Let it Bleed dosRolling Stones, You Can’t Always Get What you Want é uma das mais belas e populares canções concebidas pela dupla Jegger/ Richard.
Em seu contexto primário podemos interpretá-la como uma melancólica alegoria do crepúsculo dos idílicos anos 60. Mas seu poético refrão, entretanto, nos remete a um contexto mais amplo de intimista devaneio frente aos nossos mais íntimos impasses com o mundo e com o destino, lugar comum da construção de qualquer biografia:
“You can’t always get what you want,
You can’t always get what you want,
You can’t always get what you want,
But If you try somertimes, yeah,
You Just might find”
Citado no episódio piloto da série House em uma deliciosa referência ao “filósofo Jegger”, estes belos versos traduzem de um modo geral nossa própria condição de indivíduos, enterrados em nossa mínima moralia, e contrapostos a uma realidade socialmente estabelecida que não raramente contraria nossas mais generosas apostas na realidade.
Eros é um Daimon que nos conduz a auto superação através do outro
Em hermética artimanha da dialética entre o sentimento e o desejo...
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O amor é o comércio das sensibilidades e humores no máximo limite das sociabilidades humanas...
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Só podemos gostar de quem somos através da conquista da intimidade do outro como palco estranho de nossas sombrias e profundas fragilidades mais intimas...
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Quanto mais convincente a projeção amorosa, mais acreditamos nas ardilosas invenções de nosso próprio sentimento...
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Quando amamos somos persuadidos por Eros de que o outro guarda dentro de si, nossa felicidade para dissimular o fato de que ela não existe...
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Nunca se deve amar demasiadamente o que se tem... Pois, assim, jamais ousaremos novas conquistas...
Guardei um pouco de tempo no bolso para algum dia viver o pequeno tesouro de existir fora do mundo, de ser em um rasgo de sonho, caindo em qualquer intimo momento de indiscreta felicidade.
Talvez isso jamais aconteça, talvez eu jamais seja intensamente em uma nova infância, desvelando em mínimo e absurdo instante, qualquer tola emoção que vista de significado todo meu existir provisoriamente vivido...
A contemporaneidade pressupõe em seus tantos desapegos culturais, um desaprendizado das convenções, das artificiais certezas que até pouco tempo sustentavam nossas singulares e compartilhadas trajetórias de vida.
Ganha agora o primeiro plano a fluidez do devir biográfico através do irracional das afetividades desarticuladas, medos e desejos, que recodificam o existir humano, cada vez mais, como uma paradoxal alegoria de si mesma, um absoluto simulacro que inspira nossos vazios mais íntimos.
Por tudo isso, uma estética pós- moderna tem como uma de suas principais premissas a celebração do atomismo e do singular da individualidade humana, desnuda de qualquer projeto de sociedade o ideário social.
Cabe-lhe apenas deixar acontecer o efêmero, o imanente, em um vertiginoso caleidoscópio de imagens e experiências que não nos conduzem a qualquer outra coisa alem dos labirintos enterrados na alma de cada momento vivido
Originalmente lançado em 2003 nos USA, HEAVY METAL: A HISTÓRIA COMPLETA by Ian Christe, é mais do que um mero revival consagrado a experiência coletiva dos “metaleiros”.
Trata-se, antes de tudo, de uma peça de memória social que celebra o mais intenso e complexo gênero musical já derivado do bom e velho rock and roll.
Basta dizer que esta magnifica obra cobre um período que tem como marco de origem o lançamento do primeiro álbum do Black Sabbath, na sexta feira 13 de fevereiro de 1970, até o múltiplo e criativo cenário da cultura headbanger dos anos 2000; é bom lembrar, privilegiado palco do “renascimento” de Ozzy Osbourne como celebridade, da definitiva consagração do Metallica e do surgimento do estilo metalcore como expressão mais recente do autentico e cru metal que, contrariando certas previsões, continua vivo...
Christe fecha sua obra com um otimista balanço sobre as perspectivas do gênero neste sombrio inicio de século, onde o heavy metal esta longe de perder sua vitalidade e potencial crítico-cultural.
Em suas próprias palavras,
“Apesar de ainda estarem por vir os álbuns marcantes desta nova era, o heavy metal começa o novo século revitalizado por uma nova geração de devotos. Os primeiros headbangers chegam hoje aos cinqüenta anos, e a musica começa a gozar de um grau de respeito que anteriormente era inconstante. A cobertura do metal no grande circuito já não peca pelos estereótipos cansados de uma nota só em que os fãs são apenas adolescentes ignorantes. Enquanto os detalhes continuavam estranhos e misteriosos- e generalizações maldosas permaneciam sendo a norma-, a atual cobertura pelo menos minimamente vê a questão do metal com dignidade.
E, sobretudo, a longevidade da musica é sua própria condecoração. Sua resistência durante períodos de grande popularidade manteve-se viva e independente, e ataques de forças retrógadas em seu próprio território ou no exterior somente aumentarão sua força exterior. Seja no Iraque, Itália ou nos condomínios de New England, o heavy metal apresenta uma vida cultural em qualquer lugar que seja necessário. Canalizando a necessidade universal de gritar em grupos estáveis e ao mesmo tempo variados, o heavy metal encontrou sua essência e sobreviveu.
A partir de 2003, o termo “headbanger” até ganhou seu lugar no léxico inglês, apresentado e definido na décima primeira edição do dicionário Merriam-Webster’s Collegiate Dictionary como um substantivo surgido em 1979 que significa: “ um musico que toca rock pesado” ou “um fã de rock pesado”. Para todos os efeitos, o termo que ficou faltando- “heavy metal”- havia sido introduzido previamente e definido de maneira vaga como: “musica rock altamente amplificada e energética batida pesada”. Mesmo que definido sem precisão, o heavy metal continua misterioso e mais vivo do que nunca em sua busca por verdade em meio a uma tempestade de insensatez.”
( Christe Ian. Heavy Metal: a história completa; tradução de Milena Duarte e Augusto Zantoz- SP: Arx, Saraiva, 2010; p. 467-468)
Sei que o futuro nos olha na exata medida em que o miramos mergulhados e náufragos entre os vazios do tempo presente...
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A essência do futuro é o sonho...
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A gramática da imaginação dos horizontes inventa-nos futuros no lirico espaço do devir de nosso intimo sentimento de individualidade...
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O tempo presente, normalmente, opõe-se mais ao futuro do que ao passado...
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O futuro do presente ou o futuro do passado são tempos verbais que traem nossa ingênua representação linear do tempo vivido e perdido...
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Viver radicalmente o tempo presente é um modo de habitar futuros potencias através do que nos transcende como virtual experiência de codificação de mundo..
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Em sua concretude, o tempo é tudo aquilo que me mata...
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O único verdadeiro futuro é a morte como limite absurdo de nós mesmos enquanto codificação do real...
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Quem disse que a temporalidade faz algum sentido? Inventamos historiografias para lidar com isso...
Ouso afirmar sem qualquer pudor que “The Beatles: the stories behind the songs” by Steve turner , poeta britânico , foi definitivamente o melhor livro sobre Beatles que li até agora e que se converteu em uma referencia constante para minha sensibilidade musical.
No prefácio que faz a sua magnífica obra, a qual dedico discaradamente um discurso apologético, o autor assim define sua proposta:
“O que tentei fazer foi simplesmente contar a história de como cada canção surgiu. Pode ter sido uma inspiração musical, como tentar escrever ao estilo de Smokey Robinsson. Pode ter sido uma frase que ficou na cabeça, como “poos of sorow, waves of joy” , verso que compeliu John a escrever “Across the universe”. Ou pode ter sido um incidente, como a morte do rapaz Tara Browne, da alta sociedade , que levou a composição de uma parte de “ A Day in The Life”.”
( Steve Turner. Prefácio in The Betles: A História por trás de todas as canções;tradução de Alyne Azuma. SP: Cosac Naify, 2009; p. 6 )
Esta idéia simples materializou-se em uma narrativa envolvente e fragmentada onde a história da maior banda de rock de todos os tempos, se me permitem a subjetividade, gradativamente vai se fazendo através da “micro-historia” de composição e significados de cada canção e álbum.
Em outro plano, trata-se aqui também da “historia” pessoal de nossas vivencias de cada canção no contexto de nossas lembranças e sentimentos.
Afinal, como observa o próprio autor:
“Quase quarenta anos depois dos Beatles terem parado de tocar juntos, suas canções ainda significam muito para nós. Para aqueles que cresceram com eles, são como antigos amigos que nunca cansamos de encontrar. Como iluminaram a nossa vida e talvez tenham até nos ajudado a despertar nossa curiosidade intelectual e espiritual, nossos sentimentos em relação a eles são sempre afetuosos. Descobrir de onde vieram nos ajuda a descobrir de onde nós mesmos viemos.”
( idem, p. 15)
Definitivamente “The Beatles: the stories behind the songs”, é uma obra que, embora distante das codificações de tempo e memória dessacralizados inerentes ao discurso historiográfico, nos apresenta um modo de construir ou inventar a história onde, paradoxalmente, a objetividade do discurso é capaz de acordar afetividades e solidariedades em sua repercussão social. Esta é uma curiosa peculiaridade da Historia social do rock and rool...
